梵高的画就象小学生的蜡笔画，用颤抖的双手画了一个凶巴巴的男人，简直不敢与他对视。“梵高画到底好在哪”?这是一个有趣的质疑大师梵高先生成就的声音，我十分佩服您的学术态度，·独特的画风·早期的梵高只以灰暗色系进行创作直到他在巴黎遇见了印象派与后印象派梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风创造了他独特的个人画风·色彩他的色彩中也许看似只是简单的笔触细看却是精准的控制力色彩的把握和表现力都是准确而鲜活的在他每一笔中，都有准确而完整的色彩变化和走向·生命的热爱·梵高的画是动态的每一幅画里都有他的情绪梵高的热情如太阳他的画中洋溢着对生活的热爱如众所周知的《向日葵》中你从画作上就能感受出情感的浓烈对艺术的热爱与执着渗透着对艺术的热爱与执着。

1、梵高的《星夜》好在哪里？

《星月夜》是梵高象征主义色彩的名作，是他深埋在灵魂深处的一种对于这个世界的感受，也有着隐隐的一丝不安。他经常担心自己再次发病，所以会把这种情绪带入到画中，这幅画里的屋舍在夜间静静的亮着灯，哥特式教堂尖顶的细长显得有些不安，暗褐色的柏树像巨火一样扭动着伸向天空，好像是它搅动了星星，让整个星空都动起来，大小星星开始一个接一个地旋转起来，带着云层像漩涡似的慢慢流动，新月也跟着转，由慢变快，一切都在回漩、转动着，星星和新月越发的闪亮，它们照亮了远处连绵不断的山群，照亮了山下的小树林，照亮了安静的屋顶，仿佛屋里人并不知道外面的天空发生了什么，尽管人们还有未熄灯的。

梵高在这幅画里寄托着像星星、新月那样发出亮光的希望，是他对生命深刻的爱，艳丽的色彩流动着强烈的欲望，也衬出了他内心的孤独、不安和焦虑，那在螺旋流动深处下的夜晚，静谧而冷漠，隐喻了他对发病所担心的情绪，用深蓝色表达出他忧郁的另一面。笔触的粗犷有力而不乱，看上去觉得熟练又随意，却是有规律的顺着实物的走向而画，流畅而自然，或长或短的线条自由的行走在画上，让画面躁动的旋转着，仿佛时间也跟着快速的消逝，星空的漩涡似乎能把世间的一切万物都包括进那广大的宇宙里，

2、梵高的画到底好在哪？

“梵高画到底好在哪”?这是一个有趣的质疑大师梵高先生成就的声音，我十分佩服您的学术态度。我的回答是：梵高先生好就好在他有着十分悲催的故事背景，而这个充满文学气息生活境遇，让许多人为之动容；加上他契而不舍的执着精神，近似于偏执的人格，以及自以为是的艺术实践，使他的艺术远远脱离了当时时代的主流审美形态，梵高先生的人生是个“失败者”，是个倒霉蛋，他从事多种工作都是半途而废结局。

年少时曾在画店里打工，甚至还临摹过名人的画作；他有很强的语言天赋，通晓三国语言，为此他做过老师，可是教师也没有成为他的终身职业；在他父亲推荐下他成为了一个矿区的牧师，可是他依然没有遵守神职人员应有本份，又下岗失业了；于是自学成才当画家就成为了终其一生的职业追求了，由于固执的性格，他缺乏自我情绪管理能力，无序的生活状态加重了他焦躁不安情绪，以及精神疾患；这些问题造就他的艺术独特性，其作品的面貌是梵高身体状况的晴雨表或显示器。

他没有受过绘画专业的训练，其作品的原始粗放性的特征一览无余，用色大胆强烈，用笔排列有序短小精悍。他既喜欢强烈阳光的黄色，又喜欢沉着的蓝色，这也迎合着梵高先生“躁郁症患者”特质，因为他的作品有着极强的情绪化倾向，这种表现主义绘画的审美风格，在当时是不会受欢迎的。谁愿意花钱买一幅让您心堵的作品挂在家里呢？所以他不属于他那个时代，他的作品是自身生活状态的自然流露，也不是什么超越时代的佳作，是时代发展、社会的宽容、审美趣味的多元化、让他的作品走进了我们视线中，

3、梵高的代表作有哪些？

说起世界知名的伟大画家、艺术家，梵高一定是大家耳熟能详的名字，不仅因为他极具张力的作品传世至今，还因为他本身就十分“特别”。他一生颠沛流离，却创造了许多震撼人心的画作，代表作有《食土豆者》、《星夜》、《向日葵》、《塞纳河滨》、《有乌鸦的麦田》等。他的全名是文森特·威廉·梵高（1853.3.30－1890.7.29），去世时年仅37岁，也算是英年早逝，

他与高更、塞尚并称为后印象派三大巨匠，深深影响了二十世纪的艺术，尤其是野兽派与表现主义。他说过：“在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它是我的生命——创造的力量，”1853年，梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。


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